De la serie "Petates" de Boris Viskin

ésta obra de Leon Vranken me hizo refleccionar sobre cuestiones como dominio de la técnica que aun mucha gente cree debe tener un "artista" y al mismo tiempo sobre esa pintura anónima que cubre nuestros espacios (incluidos los museísticos o expositivos del arte) y su diferencia al acto de pintar realizado por alguien validado oficialmente como artista.

Heather Sherman.

Elil. 2008. 66" x 95".Oil and glitter on canvas.

La pintura contemporánea: ese gracioso muerto viviente.

Con el surgimiento de la fotografía en el siglo XIX muchas voces se alzaron para señalar lo que parecía inevitable: el fin de la pintura; este no ocurrió pero sí provocó un profundo replanteamiento en el quehacer pictórico, siendo una causa y detonante del nacimiento de las vanguardias históricas con el impresionismo a la cabeza. En la segunda mitad del siglo pasado la desmaterialización de la obra de arte nuevamente puso en crisis a la pintura, convenciendo a muchos de su tan nombrado fallecimiento, el cual fue desmentido con vigor en la década de los 80tas. Aún hoy día con la inclusión de nuevas tecnologías y medios en el arte, la pintura sigue en pie y practicándose internacionalmente.

Pero, ¿ qué postura y características tiene que presentar la pintura para plenamente inscribirse a la contemporaneidad?

Si bien es cierto que los planteamientos de un amplio sector de pintores son desde terrenos caducos, convencionales y rebasados históricamente; existen otros artistas que son capaces de sumarse por méritos propios al variado terreno de lo que llamamos arte contemporáneo a partir de sus propuestas pictóricas.

Esperamos dar una modesta aportación para enfrentarnos a ésta y otras tantas preguntas sobre el papel actual de la pintura, si bien, somos incapaces de darnos a nosotros mismos una respuesta tajante y definitiva.

A muerto la pintura … ¡Viva la pintura!